语文教学，现在承载着无限的责任。《语文课程标准》提出“语文是工具性和人文性的统一”，这自然是不错的，因为作为一门课程，语文不仅承担者传承语言文字及文章、文学知识的任务，而且担负着文化传承的职责。作为凝聚民族文化的语文学科，它体现着一个民族的思维方式、情感特征、价值追求、人格理想等，语文教育应该是一种富于人文性的语言文字的知识教育。理论上虽这样理解，但涉及到具体的课文怎样教，这不是光从理论层面理顺了就行的。进入课改以后，一直困扰着我们语文老师的一个问题，就是教学中如何体现人文性和工具性，直截了当地说，就是语文教学到底教什么，课文教学走什么样的路径？这个问题明确了，我们才能进行教法的优化，去研究怎样教、怎样教得更好。

　　我经常到学校听语文课，也跟语文老师有不少的交流，发现语文老师的语文教学理念还是蛮先进的，对语文学科的工具性与人文性统一的认识是到位的，但在语文教学的备课和课堂教学中，难以将两者完美地融合到一起，教学中看不出多少新思维的痕迹，较多的同志还是按部就班的“以本为本”，捧着教材和同学们进行着分析，同学们一读就懂的东西还在讲，需要精雕细琢的地方并不去花大力气，也就是说，对语文教学到底教什么并没有搞得十分清楚，这样下去，教学效果自然不好，所谓人文性和工具性并举的语文教学思想难以落到实处。

　　语文教学最迫切要解决的是教什么的问题。我以为，学生一看就懂的老师无需教，学生少动脑筋就能理解的老师稍作点拨即可，教了学生也难理解的老师不要教，学生可以通过自己的努力解决的问题老师也无须花太多的精力。那么，语文教学，老师应该教什么呢？

　　学生不懂的东西，老师要让学生懂。魏书生曾经说过：“一般的教材都有这样的编写规律，让80%的学生能看懂80%的内容。”这说明我们的学生学语文，是完全能够自学的。那为什么还要教？ 钱梦龙老师曾经说过一段很能体现语文教学真谛的话：我备课的时候，自己觉得理解起来有点难度的地方，就想，学生可能也会较难理解；自己看了好几遍才看出来好处的地方，就想，学生也很难看出它的好处来，我就在这些地方导一导。换句话说，“导读”导的就是学生读不懂的地方、学生读不好的地方。曾经有人问，钱老师上课为什么学生总能跟他配合得这么默契呢？钱老师回答说：“因为首先我考虑的不是学生将会怎样配合我的教，而是我的教怎样去配合学生的学，因此，仔细体察学生认识活动的思路和规律，是我备课的一个重要内容。”

　　备课，文本的教学解读，一方面要依据体式，正确解读课文。更重要的是，要根据学生阅读的实际情况，选择适合学生学情的。对学生读不懂、读不好的地方要有切实帮助的教学内容。高中教辛弃疾的《水龙吟·登建康赏心亭》，首先是要让学生读懂，里面那么多典故，不让学生搞懂，而要让学生分析、赏析，显然是不行的。教《失街亭》，文本中诸葛亮有“皆你之过也”、“此亮之过也”的感叹，那么究竟是谁的过失，这应该是学生不大懂的地方；同是立军令状，关羽华容道放曹操，马谡失守街亭，为何前者被赦，后者被杀，这也是学生较难理解的地方。诸如此类，教学中，这就是重点，就要通过老师的讲，让学生努力的搞懂，不能让学生吃“夹生饭”，或似懂非懂。

　　背景性的材料，老师要介绍。语文教学有个通病，就是老师讲得太多，该讲的讲，不该讲的也讲，把课文讲得支离破碎。其实，文章的美是读出来的，是悟出来的，不是讲出来的。浙江杭州十三中教育集团徐社东老师提出一句口号，“不要惊动文本里的美”，非常有意义。文本是一个客观存在，我们静下心来细细揣读，优秀文本之美随时都能感觉到。作为语文老师，即使对文本体悟得非常到位，也不能霸占讲台，而应该教给学生一种解读的方法和态度，让学生去理解读、记忆读、熟练读、情感读、角色读、演读，给学生留下理解的空间，保留他们对文本的初始印象，保留他们对文句的好奇心，让他们感性地接收文本现实，让同学们多向多维地解读课文。为此，教学中，语文老师要尽可能的保持原作的内在体系、形貌、神韵，不轻易的破坏它，同时，多给学生提供一些背景性的东西，比如作者的生平思想倾向，写作的背景，作品中涉及到的知识性的东西等，为学生的阅读尽可能地扫除障碍。以此为基础，再让学生小心翼翼地、用自己的视角去接触作品、理解作品、感悟作品，读出作品的韵味来。教《林黛玉进贾府》，一般的，老师总是抓住文本中的环境、语言、动作、心理等角度，分析描写的方法，理解形象的特征。其实，这些如果学生自己去阅读，也能感受到。因此，教学中，完全可以在这些方面少花些力气，而侧重于向学生介绍或让学生自己去寻找背景性的资料，通过这些资料的理解和把握，更深刻地认识形象的特征和悲剧意义。比如要让学生了解贾府的特殊地位和显赫，了解林家的变故与遭遇，了解林黛玉的出身与特殊经历，了解《红楼梦》中那些女性的性格特征：宝钗有其艳而不能得其娇，探春有其香而不能得其清，湘云有其俊而不能得其韵，宝琴有其美而不能得其幽，可卿有其媚而不能得其秀，香菱有其幽而不能得其文，凤姐有其丽而不能得其雅，等等。把这些背景性的东西让学生了解清楚了，他们自然就能理解林黛玉在“进贾府”时的心理和言谈举止，对其自卑的内心有深刻的把握。

　　作品怎样写的技术，老师要点拨。我们的母语是表意文字，读字面而知字义，读连片的字面就知道文章的意思，这只要识字的人基本上都能做到。但作品是怎样写的，为什么能取得很好的效果，这就不是识字的人都能搞明白的。因此，语文教学中，写什么的问题主要应该由学生自己去搞清楚，学生也能通过自己的努力搞清楚；而中国文学侧重于感性抒情，解读是要用心灵去领悟、探索和发现，包括体裁、结构、表现手法等，所以应该在“怎样写”上做文章，让学生在老师的引导下，分析、揣摩，以真正悟出作品的“真谛”，提高阅读的素养和写作的水平。张岱的《湖心亭看雪》是一篇非常经典的晚明小品佳作，借美丽的西湖雪景寄托无限的故国之思。老师们教这篇作品，一般是侧重于内容的分析和价值判断，而这些恰是学生自己能够读懂并能进行理解分析的，这样的教学就是浮于浅表，老师这样教，必然导致学生的语文素养在低谷中徘徊。我们应该教什么？应该带着学生去追问“怎样写”。本文在写的技法上有两点很值得深究：一是景物描写的剪裁独具匠心，作者不写现实的景、物、人，而写景、物、人的“影子”，“上下一白”，“雾凇沆砀”，长堤是“一痕”，湖心亭是“一点”，舟是“一芥”，舟中人是“两三粒”，又极具变异和夸张，营造了一个梦一样迷蒙、梦一样迷糊的西湖雪景。何以如此？张岱前半身生活在明末，那时是贵族子弟，后半生生活于清初，茅屋葛衣，国破家亡的现实使他如陷梦境，梦醒后要减轻痛苦，他找出了一条途径就是营造梦。这就是作者之心，也是文章构思之由。只有带学生体悟到这一点，才能真正读出文章之妙，并得到文思的培养；二是遣词造句的功夫深藏不露。文末舟子说：“莫说相公痴，更有痴似相公者。”舟子心中的痴是指赏雪的行为方式十分独特，悠然脱俗，其实，同样一“痴”，意蕴不一：两人之痴，是在赏雪中寄托故国之思，凭雪和酒以消愁，而作者之痴痴在毫无心绪，与两人完全不同，他无心绪看雪，无心绪谈话，无心绪饮酒，无心绪到自己也不知道怎么办，而无心绪的源头正是故国之思，思之极则生痛苦，痛之极，美景不能排遣，美酒无法浇灭，甚至不愿交流，这种思痛，要比两人不知强烈多少倍。教语文，就是要这样抓住“怎样写”，带学生去探究文心的真相，从而激活学生思维，促使学生想象，让学生进入文本内部结构，领悟深层的话语艺术奥妙，在语文学习的绿野上诗意栖居。

　　文本独特的亮点，老师要提醒。每篇文章都是作者思想的载体，都会体现其独特的艺术慧眼，通过文字表现出来，就有许多的不同一般之处。这些，并不是学生都能充分领略的。作为老师，就是要以自己的“机心”引领着学生去品味，去汲取，让文本的魅力充分地刺激我们的学生，促进他们语文素养的提高。王实甫《西厢记·长亭送别》中有一首名曲《端正好》：“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。”这首曲意境深邃、手法独特，堪称绝唱。但“碧云天，黄花地”两句并不是王实甫的首创，而是化用了宋代范仲淹的词《苏幕遮》中的句子。苏词原文是：“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上含烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。”而王实甫把苏轼词中的“黄叶地”改为“黄花地”，这一改其实折射出此作的亮点。老师教学，就要把这一亮点让学生充分的领悟。“亮”在何处？从作家创作风格的角度，苏轼胸襟比较开阔，词风比较豪放，用“叶”，体现出词作阔远的意境，而王实甫是元代“文采派”代表剧作家，用“花”体现出他“花间美人”的词曲风格；从遣词造句的角度，后面有“晓来谁染霜林醉”的句子，描写对象是“叶”，前面写“黄花”，就避免了重复；从作品意象和情感的角度，《端正好》通过碧云、黄花、秋风、北雁、霜林等意象绘出深秋艳丽而凄清萧瑟，表达离别悲苦的相思之情，《苏幕遮》则通过碧云、黄叶、秋波、芳草、斜阳等意象创设出凄清阔远的意境，表现作者羁旅漂泊的思乡之情，黄叶意象便于表现思乡苦，黄花意象便于表现相思情，所以王实甫一改，就显得非常的贴切，就能较完美地传达出整首曲的情感和意旨了。让学生了解这些，无疑是在滋养他们的文学素养了。

　　带有规律性的东西，老师要归纳。语文学科不同于其他学科的一个重要特点，是它的学科规律是隐藏在一篇篇具体的作品之中，学生只有通过大量的阅读，才能慢慢地领悟、不断地积淀、渐渐地抽象，从而语文的感觉越来越强烈，语文的意识越来越自觉，语文的素养越来越提升，语文的水平越来越丰满。教学中，语文老师一定要非常关注学科那些具有规律性的东西，通过文本的教学不断地给学生以强化，使学生越来越强烈的感觉出浓浓的语文味，成为语文学习的自觉者。比如古代诗词是语文教学的重要内容，古诗鉴赏又是教学的重要任务。从小学到初中、高中，我们老师要教上百首古诗词作品，我们不能满足于让学生把每一首作品读懂、理解透彻，而要通过一首首作品的教学，让学生掌握古诗词鉴赏的一般规律，从而按照这种规律自能阅读鉴赏。教学中，我们要从以下一些方面渐渐地给学生一些规律的提示：一是阅读作品要注意结合背景，知人论诗。要掌握诗人的生平和诗歌风格，结合写作的特定情境去理解作品；二是阅读作品要重视意境，知境论诗。一定要搞清楚诗歌写了一些什么景，寓了一些什么情，通过意象有什么寄托，通过意境有什么兴会，让学生既见树木又见森林；三是阅读作品要注意掌握技巧，知法论诗。诗词写作，都有一定的手法，按照诗歌创作的常用方法去鉴赏，才会走进诗歌深处，体味诗意之美，知其然又知其所以然。比如诗歌创作中虚实相生、渲染烘托、动静互衬、活用典故等；四是阅读作品要思维跳跃，知情论诗。诗歌的跳跃性很大，情感的流淌逶迤曲折，鉴赏时就要善于打破思维定势，运用想象，以诗意的眼光、形象的思维来解读，既体会生活的真实，又理解艺术的真实，“精骛八级，心游万仞”，既闻曲调又有情；五是阅读作品要善于踩点，知径论事。阅读诗歌作品要有好的习惯，注意阅读标题、阅读作者、阅读内容、阅读注解，这是理解作品的“径”，由“径”入诗，才能真正读懂。

能激活学生学习生成的，老师要抓住。教师的教要能激活学生的思维，教师备课时或者教学中，要把精力较多地投入到如何激发学生、调动学生的学习情绪、促进学生的学习生成上。心中装着学生，一切着眼于学生的学，我们的教学才算是目标明确。著名特级教师黄厚江先生教《阿房宫赋》，将课文压缩为一段百字左右的短文，空下一些关键词，要求学生在阅读课文后，能根据课文的内容进行填空：阿房之宫，其形可谓（）矣，其制可谓（ ）矣，宫中之女可谓（ ）矣，宫中之宝可谓（ ）矣，其费可谓（ ）矣，其奢可谓（ ）矣。其亡亦可谓（ ）矣！嗟乎！后人哀之而不鉴之，亦可（ ）矣！在这里，学生填空的过程就是熟悉课文的过程，老师不一定追求学生所填的内容和自己的预设完全一致，关键是激活学生去阅读文本，而学生填什么，反映的是对课文理解的差异，或者是同一种理解的不同表达，老师正好可以借此了解学情，培养学生的思维。在学生填空以后，黄老师又让学生从课文中找出表现这些关键词的句子，引导学生考虑用一个词可以概括的内容，课文却用了一组句子，这是什么表现手法，有什么表达效果。这样的教学设计和安排激活了学生的学习生成，学生自然能深入课文内部，而不是浮于表面，对作品获得真切的感受。

按语：

如果语文教学没了方向，那就是在谋财害命。

汪方海 推荐

二〇一一年七月五日